在江苏省镇江市一中的2022-2023学年高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目，引发了我们对这一独特艺术现象的深入思考。审悲快感，这一看似矛盾实则充满深意的概念，究竟如何在艺术创作中绽放光彩？
艺术创作，历来被视为情感与思想的熔炉，而审悲快感则是其中一抹别样的色彩。它不同于现实生活中的悲痛欲绝，而是在艺术活动中，通过对苦难的描写与欣赏，实现了一种超越功利的观照。这种观照，如同将苦难通过艺术之弓，射向远方，让我们在瞬间离开现实的重压，升腾于幻境之中。
审悲快感的形成，离不开“距离化”与“形式化”两大要素。距离化，让我们能够以一种旁观者的心态，审视苦难，从而在其中发现美。正如列夫·托尔斯泰在《艺术论》中所言，艺术家需要对感情进行“再度体验”。一个男孩在遇到狼时，惊恐万分，但事后回忆并叙述这一经历时，便成为了一种审美观照，一种艺术。
而形式化，则是将苦难转化为快感的另一大推手。艺术创作中的形式，如文字、结构、色彩等，都以愉悦之情与苦难对抗，最终征服它。以《红楼梦》为例，这部悲剧作品之所以能够成为经典，不仅在于其深刻的主题，更在于其富于表现力的文字、无懈可击的结构等艺术形式的魅力。若剥离这些形式，仅剩事实陈述，那么《红楼梦》的美将荡然无存。
审悲快感，不仅让我们在艺术创作中找到了独特的审美体验，更成为了我们心灵的一种慰藉。在现实生活中，苦难无处不在，但艺术却为我们提供了一个逃避现实、寻找慰藉的港湾。在审悲体验中，我们不仅能够感受到苦难的深刻，更能在其中发现生活的美好与希望。
因此，审悲快感不仅是艺术创作中的一种独特现象，更是我们心灵深处的一种渴望。它让我们在苦难中看到希望，在绝望中找到力量，从而更加勇敢地面对生活的挑战。
