在江苏省镇江市一中2022-2023学年的高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目引发了广泛关注。审悲快感，这一看似矛盾的概念，实则蕴含着艺术创作的深刻哲理。它揭示了艺术活动中对苦难的描写与现实生活中的苦难之间的本质区别，以及这种区别如何带来独特的审美体验。
在现实生活中，苦难往往伴随着痛感，让人难以超脱。然而，在艺术创作中，对苦难的描写却成为了一种超越功利的观照。艺术家们通过艺术这支弓箭，将苦难射到某种距离以外去看，使得哀伤痛苦的呻吟变成了五彩斑斓的意象。这种“审悲”过程，不仅让人在瞬间离开现实的重压，升腾于幻境，更让悲哀本身变得并非全然是痛苦，而是增添了一种甜美的回味。
艺术创作中的形式化，是造成“距离化”并促成痛感转化为快感的又一重要原因。苦难本身是悲哀的，但艺术创作中所运用的艺术形式，却以愉悦之情与之对抗，并进而征服它。这种对抗与征服的过程，使得在审悲观照中痛感逐渐转化为快感。
以《红楼梦》为例，这部悲剧作品之所以能够引人入胜，不仅在于其富于表现力的文字和无懈可击的结构，更在于这些表现形式所构成的独特魅力。如果将《红楼梦》的悲剧化为单纯的事实，用报道性的语言讲出来，那么其全部的美也就失去了，剩下的只是一些勾心斗角、争风吃醋的人类愚蠢行为。这正是艺术形式在转化痛感为快感中的关键作用。
审悲活动不仅是一种情感上的体验，更是一种理智上的启迪。在审悲活动中，由痛感向快感的转变，不仅在情感的层面上实现，更在理智的层面上实现。因为我们的天性对真理是深感兴趣的，描写苦难的作品总是以最强的刺激启迪我们，吸引我们去探寻、去钻研，并从这探寻、钻研中获得理性的慰藉。
例如，《红楼梦》所展示的悲剧，不仅给我们以情感上的满足，更让我们在“一把辛酸泪”中探寻到无穷的意蕴，在“树倒猢狲散”后面隐藏的真理中感受到理性的力量。这种情感与理智的双重转变，正是审悲活动的独特魅力所在。
悲剧和人生之间自有一种不可跨越的距离。当我们走进舞台，暂时丢开世界，以旁观者的身份欣赏悲剧时，我们能够更加客观地审视苦难，感受其中的美与力量。这种距离感，使得我们能够在审悲活动中获得独特的审美体验，而不会陷入现实的困境中无法自拔。
悲剧所描写的凶灾险恶，虽然与现实世界中的苦难相似，但经过艺术的加工与升华，却呈现出一种古色古香的韵味。这种韵味，不仅让我们在欣赏悲剧时感受到一种独特的审美愉悦，更让我们在反思人生时获得一种深刻的启迪。
