在江苏省镇江市一中2022-2023学年的高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目引发了广泛关注。审悲快感，这一看似矛盾的概念，实则蕴含着艺术创作的独特魅力。它不同于现实生活中的苦难体验，而是一种通过艺术手段将苦难转化为审美享受的过程。
艺术创作中的审悲快感，首先体现在对苦难的超越性观照上。在现实生活中，苦难往往伴随着痛感，让人难以超脱。然而，在艺术活动中，艺术家们通过拉开距离，以超越功利的视角去描绘苦难，使得原本令人痛苦的场景变得五彩斑斓，引人入胜。这种“审悲”过程，就像是将苦难通过艺术之弓射向远方，让人在瞬间离开现实的重压，升腾于幻境之中。
形式化在审悲快感的转化过程中扮演着重要角色。艺术创作中所运用的艺术形式，如文字、结构、色彩等，都以愉悦之情与苦难对抗，进而征服它。以《红楼梦》为例，这部悲剧作品之所以能够深入人心，不仅在于其描绘的苦难场景，更在于其富于表现力的文字、无懈可击的结构等艺术形式的魅力。这些形式元素将苦难转化为一种审美享受，使得读者在品味悲剧的同时，也能感受到艺术的甘美。
乔治·桑塔纳曾说：“在艺术中，题材的真实使我们悲哀，但传达的媒介却使我们喜悦。”这句话恰好揭示了形式化在审悲快感转化中的重要作用。通过艺术形式的加工和提炼，苦难被赋予了新的生命和意义，成为了一种能够引发人们审美愉悦的元素。
审悲快感不仅体现在情感层面的转变上，更在理智层面实现了深刻的升华。在描写人生苦难时，艺术作品往往能够引起人们的怜悯和恐惧等复杂情感。这些情感并非单一存在，而是相互交织、相互转化。例如，在描写柔弱对象遇到不幸时，我们首先会产生惋惜感，这种痛感随后会转化为同情与爱；而在描写崇高对象遭到毁灭时，我们则会经历由恐惧到赞叹、再到震撼的情感转变。
更重要的是，审悲活动还激发了我们对真理的探索欲望。描写苦难的作品总是以最强的刺激启迪我们，引导我们去探寻、去钻研其中的无穷意蕴和隐藏真理。这种探索过程不仅满足了我们的好奇心和求知欲，更让我们在理性层面获得了慰藉和满足。
悲剧与人生之间自有一种不可跨越的距离，这种距离正是艺术与现实之间的微妙平衡。当我们走进舞台、沉浸于悲剧世界时，我们暂时丢开了现实世界的纷扰和烦恼。悲剧所描写的凶灾险恶虽然与现实世界相似，但经过艺术的加工和提炼后，它们变得古色古香、引人入胜。
这种距离之美不仅让我们在欣赏悲剧时能够保持一种超脱和客观的态度，更让我们在品味艺术的同时，也能够反思现实、感悟人生。正如拉辛所说：“如果剧情在哪一国发生，剧本就在哪一国表演，我不劝作家拿这样近代的事迹做悲剧。”因为悲剧需要一种与现实世界的距离感，才能更好地展现其艺术魅力和审美价值。
