若有人问我钟情于何种绘画形式，我会毫不犹豫地回答：中国画。中国画，不仅是中华民族文化的璀璨瑰宝，更蕴含着中国人独特的审美情趣与儒家高雅的精神气质。我的国画之旅，始于小学时期。那时，母亲希望我涉猎艺术，询问我的兴趣所在。我自知无音乐天赋，却对写写画画情有独钟，于是，母亲为我选择了国画作为艺术启蒙。
初学国画，我便被其深深吸引。国画分为工笔与写意，而我尤爱山水写意。一张白纸，在笔墨的挥洒间，瞬间幻化为奇峻的山峦、幽深的峡谷、潺潺的溪流……无需亲临大自然，大自然便已跃然纸上。秀美的山峰高耸入云，火红的枫叶在秋风中摇曳生姿，一滴清晨的露水仿佛能沾湿笔尖。这一切，都让我感到无比神奇与快乐，更激发了我无尽的成就感。
然而，好景不长，困惑与挑战接踵而至。初学时，我信心满满，画了几幅自认为不错的作品后，便开始骄傲炫耀。家人朋友的夸赞让我误以为自己天赋异禀，于是模仿老师挥洒自如的笔法，却发现自己画出的作品粗糙不堪，越画越糊涂。我困惑不解，为何同样的笔法，老师画来潇洒自如，而我却如此拙劣？
母亲看出了我的苦恼，她告诉我：“绘画需要天赋，但更需要勤奋。”我接受了母亲的建议，开始苦练基本功，从一根线条、一个苔点、一个花瓣开始，反复练习。几学期下来，我的绘画技术突飞猛进。但这时，我才意识到，自己还只是停留在临摹的阶段，这样的绘画缺乏思想与灵魂。
正如《红楼梦》中“大观园试才题对额”的情节，众人给园中桥上亭子的匾额题名，有人主张直接套用欧阳修《醉翁亭记》中的“翼然”二字，有人则借鉴化用“泻出于两峰之间”的“泻”字，题为“泻玉”，而贾宝玉则独创出“沁芳”二字，既点出了花木映水的佳境，又契合元妃省亲之事，蕴藉含蓄，思虑周全。
这让我深刻体会到，临摹虽能学到技巧，但缺乏自己的感悟与审美创造。正如我在绘画中的经历，临摹来的东西总是缺乏灵气与鲜活感。于是，我开始尝试借鉴化用，将古人的绘画技巧与自己的思想内核相结合，创作出独一无二的作品。我的高山，不再只是壁立千仞、巍峨险峻，更是我心中的奇峰独秀，是我精神在一方宣纸上的映照，是我生命的高山。
绘画，是一个终生学习和领悟的过程。在这个过程中，我不仅收获了绘画技巧的提升，更领悟到了独创精神的重要性。正如贾宝玉的“沁芳”，所表现的是一种独创精神，一种独具一格的意境美。创造，是生命之美，是每个人独特的思考方式与生活方式的体现。
每个人的性格独一无二，每个人的生活都不可复制。我们不应盲目模仿别人，而应借鉴前人的经验，从中得到启发与灵感，创造出属于自己的辉煌。绘画如此，人生亦如此。未来是青年的未来，我们这一代应奋发向上，去思考、去创造、去勇敢搏击风浪，为祖国的未来贡献自己的一份力量，实现人生的价值。
让我们在绘画的道路上，不断探索、不断超越，绘出属于自己的山峰与河流，绘一幅锦绣画卷！
