在江苏省镇江市一中2022-2023学年的高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目引发了广泛关注。审悲快感，这一看似矛盾却又充满魅力的概念，究竟如何在艺术创作中得以体现？它又如何影响着我们的审美体验呢？
审悲快感，简而言之，就是在艺术创作与欣赏过程中，对苦难与悲剧的描绘所引发的愉悦感受。这种感受并非源于对苦难的直接体验，而是通过艺术作品的审美观照，将苦难转化为一种超越现实的、具有审美价值的意象。正如列夫·托尔斯泰在《艺术论》中所强调的，艺术家需要对感情进行“再度体验”，将现实生活中的苦难通过艺术的形式进行升华，从而引发观众的审悲快感。
在艺术创作中，距离化与形式化是实现审悲快感的关键因素。距离化，即通过艺术手段将苦难与现实生活拉开距离，使观众在欣赏作品时能够超越现实的束缚，以一种更为客观、冷静的态度去审视苦难。这种距离化的处理方式，使得苦难在艺术作品中不再显得那么沉重和压抑，反而成为了一种具有审美价值的意象。
形式化，则是艺术创作中运用各种艺术形式来对抗和征服苦难的过程。艺术形式，如文字、音乐、绘画等，都具有独特的愉悦之情，它们能够与苦难形成鲜明的对比，从而在审悲观照中实现痛感向快感的转化。以《红楼梦》为例，这部作品通过富于表现力的文字、无懈可击的结构等艺术形式，将悲剧的哀伤与痛苦转化为一种具有审美价值的意象，使观众在欣赏过程中感受到一种独特的审悲快感。
审悲快感不仅体现在情感的层面上，更在理智的层面上实现了痛感向快感的转化。在描写人生苦难时，艺术作品往往能够引发观众的怜悯和恐惧等混合感情。这些感情在艺术作品的审美观照下，逐渐转化为一种更为复杂、深刻的审美体验。例如，在描写柔弱对象遇到不幸时，观众会由惋惜而转化为同情与爱，这一过程正是痛感到快感的转化。
同时，审悲快感也激发了我们对真理的探索欲望。描写苦难的作品总是以最强的刺激启迪我们，引导我们去探寻、钻研作品背后的无穷意蕴和隐藏的真理。这种探索过程不仅满足了我们的好奇心，更在理智的层面上实现了痛感向快感的转化，使我们获得理性的慰藉。
悲剧与人生之间自有一种不可跨越的距离，这种距离正是艺术创作的独特魅力所在。在悲剧作品中，凶灾险恶被艺术锅炉蒸馏过，变得古色古香，引发观众的审美愉悦。正如莎士比亚的悲剧作品，虽然题材多取自代远年湮的故事，但正是这种距离化的处理方式，使得悲剧作品在观众心中产生了强烈的共鸣和审美快感。
总之，审悲快感是艺术创作与欣赏中的一种独特体验，它通过距离化与形式化的处理方式，实现了痛感向快感的转化。同时，审悲快感也激发了我们对真理的探索欲望，使我们在欣赏艺术作品的过程中获得更为深刻、复杂的审美体验。
