自2020年8月环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦开启驻演以来，这栋21层的写字楼便成为了上海乃至全国小剧场音乐剧的热门打卡地。次年，星空间数量激增至16个，演出总数高达2418场，不少剧目场场爆满，一票难求。在对20位从业者和数位观众的深入采访中，我们试图揭开这种新型娱乐生态的魅力面纱，探寻“东方外百老汇”的形成之路，以及热门剧目背后的创作故事。
“太近了！”这是所有在小剧场演出过的演员共同的感叹。小剧场以其独特的近距离观演体验，成为了吸引观众的重要法宝。在这里，观众可以清晰地捕捉到演员的每一个细微表情，甚至能感受到他们呼出的水蒸气。这种沉浸式的观演体验，让观众仿佛置身于剧情之中，与演员共同经历每一个情感起伏。
音乐剧《桑塔露琪亚》，被观众亲切地称为“小赌场”，便是一个典型的例子。23岁的艺人经纪Lynn去年看了超过150场小剧场演出，不忙的时候一周有6天都泡在亚洲大厦。她表示，小剧场让她忘掉了生活中的不开心，感受到了自己作为一个真实存在的人的价值。而25岁的古代文学研究生衔月则认为，环境式小剧场更沉浸、更声临其境，让她以第一人称浸入这部戏，体验更加深刻。
小剧场音乐剧以其时长短、人物少、剧情精炼、互动紧密等特点，成为了戏剧爱好者们反复刷剧的理由。长期驻演的剧目通常有多套卡司排列组合，为观众提供了多样化的观演选择。26岁的公关Eva便是小剧场的忠实粉丝，她不仅加入了小剧场的微信换票群，还与群里的姐妹们一起拼酒店住，享受着下班后看戏的惬意时光。
在小剧场，观众们似乎不那么理智，他们愿意为了一场心仪的演出买最贵的票，却拼最便宜的酒店。这种不那么传统、不那么规矩的观演方式，让小剧场成为了一个充满活力和创意的娱乐空间。观众们走进小剧场，就像走进校园门口或是公司两个街区外的咖啡厅、小酒馆，与熟人们围坐一桌，闲聊几句，好戏很快开场。
32岁的音乐剧演员叶麒圣，曾在亚洲大厦驻演两年，演出超过100场的“小酒馆”——音乐剧《阿波罗尼亚》。如今，他已从小剧场“毕业”，并在今年年初参加了东方卫视的音乐剧推广综艺《爱乐之都》，最终获得了“年度最强卡司”的称号。叶麒圣的成长历程，正是小剧场音乐剧演员们的一个缩影。
早在2016年，从四川音乐学院毕业来到上海的李磊，最初接触到的都是国外引进的版权戏。他回忆道，那个时候每天票能卖个四五成，好一点的时候就是春节。他渴望音乐剧的春天能够早日到来。如今，随着小剧场音乐剧的兴起，音乐剧毕业生们从无戏可演变得炙手可热。李磊的师弟、还在川音读大三的郝李英杰也参与了《阿波罗尼亚》前传《桑塔露琪亚》的面试，并成功入选。短短几年间，音乐剧市场发生了翻天覆地的变化。
如今，一个月演20场戏，白天在不同的剧组排练、合成，几乎每天都待在亚洲大厦的排练厅——这是许多音乐剧演员的日常。他们两点一线，忙的时候一个月一天都不休息。叶麒圣表示，几年前一场剧目排练的出勤率通常在90%-95%，而现在，演员们更加珍惜每一次的演出机会，出勤率几乎达到了百分之百。
在这个充满竞争与机遇的小剧场音乐剧市场中，演员们用自己的才华和汗水，为观众们带来了一场场精彩的演出。他们的故事，正是小剧场音乐剧蓬勃发展的生动写照。
