近日，张艺谋的新作《满江红》再次成为票房冠军，引发了广泛关注。然而，这位72岁的电影大师，在收获票房成功的同时，也陷入了舆论的漩涡。与15年前奥运会开幕式的全民赞誉不同，张艺谋近年来的电影作品似乎总伴随着争议，甚至调侃。那么，《满江红》究竟是一部怎样的电影？它为何能引发如此大的反响？
《满江红》作为春节档的热门影片，无疑集齐了所有保证票房的优势。从开心麻花式的幽默段子，到人海战术的复现，这部电影似乎试图满足所有观众的口味。然而，对于张艺谋的忠实影迷而言，这部电影却显得有些陌生。他们发现，在这部电影中，很难看到张艺谋自身最宝贵的艺术基因，仿佛“张艺谋”在一部张艺谋的电影里隐身了。
影片的叙事逻辑漏洞明显，被快节奏的电子豫剧鼓点所掩盖。反转再反转的剧情，生怕观众停下一秒思考，而最终冗长的反转也令人感到疲倦。两个小时的大型小品结束后，故事出人意料地进入了煽情环节，这种处理方式让一部分观众眼含热泪，也让另一部分观众哑然失笑。如果有人对此提出异见，便会被正在兴头上的观众扣上“不爱国”的帽子，这无疑加剧了影片的争议性。
《满江红》的争议，其实反映了张艺谋近年来创作上的一个困境：在对美学的无限追逐中，他似乎放弃了逻辑自洽。从《英雄》到《黄金甲》，再到《满江红》，张艺谋的电影要么迷恋团体操的巨型方阵，要么迷恋宏大的家国叙事，要么把英雄塑造得毫无动机与挣扎。这种创作倾向，让他的作品在视觉上华丽壮观，但在故事文本上却显得潦草且经不起推敲。
影评人梅雪风曾指出张艺谋作品中的“空心化”问题。在《满江红》中，这一问题同样明显。片中的人物过于坚定，他们的死亡并不能给主要人物带来真正的煎熬与挣扎。缺少真正的意外和人物选择，使得人物的崩溃与挣扎都显得装腔作势。这种处理方式，无疑削弱了影片的艺术感染力。
如果非要说《满江红》有什么特别之处，那就是它的审美比之前的作品还差点儿。影片中的光线、角色铠甲以及布景的废物利用，都让人产生一种不适感。这种审美上的退步，让曾经最欣赏张艺谋的学院派也开始犯恶心。戛纳电影节主席吉尔·雅各布曾写道：“张艺谋似乎被一种巴洛克式的眩晕所擒服，太多的美扼杀了美，而且不可避免地伤害了真实感，淹没了生命。”
在《满江红》中，张艺谋似乎为了一个命题作文，找到了一群人民群众喜闻乐见的演员，让镜头聚焦在沈腾后背闪着圣光的“精忠报国”几个大字上。然而，这种处理方式却让影片的表达欲显得模糊不清。影片想表达的是谁掌握了书写与记忆的权力，谁就主导了历史，但这却是在重复无比正确的废话。张艺谋似乎为了迎合市场和观众，而牺牲了自己的艺术追求。
作为中国电影的代表人物，张艺谋的创作一直备受关注。然而，近年来他的作品却似乎陷入了美学与逻辑的失衡之中。《满江红》作为他的新作，虽然票房成功，但却引发了广泛争议。对于张艺谋而言，如何在保持自己艺术风格的同时，又能够满足观众和市场的需求，将是他未来创作中需要面对的重要课题。我们期待张艺谋能够找回曾经那个艺术家的神采，为中国电影带来更多优秀的作品。
