在2022届安徽省合肥市高三二模的语文试题中，一道关于工笔画的论述题引起了广泛关注。工笔画，这一拥有悠久历史和深厚传统的艺术形式，不仅在美术史上留下了浓墨重彩的一笔，更以其富丽典雅、严整舒朗、端庄浪漫的文化记忆，深深烙印在人们心中。
工笔画，不同于国外重视装饰性的细密画，它更注重对绘画“用笔”的笔性、笔力、笔法、笔意的综合表达。它是中国画家驾驭毛笔，挥写乾坤、直抒性情的精神媒介，也是中国艺术家对历史积淀和大千万象的逻辑梳理。这种艺术形式，透现出儒家“格物”的谨严和“致知”的精致，反映了艺术主体与客观世界相互感应所激发出的积极有为的品格。
然而，工笔画并非一味追求工细谨严。古之有训，过犹不及，适可而止。工笔画若过于追求工细，便会丧失艺术的本质，显得苍白空洞，意境索然。同样，工笔画的制作性若过于繁琐，涓滴不遗，虽能强化视觉感受，却会放逐情感的凝聚和思想的锐度。因此，有所不及方能有所及，这是工笔画艺术中的一大智慧。
从“写意”一词的本义来看，工笔画实应归属于中国画的“写意”范畴。只不过它以工致的态度与风格呈现，在“尽其精微”中乃臻“意境高远”。画家在创作工笔画时，应通过渐行功夫由技入道，在细致的绘制过程中将情感融入对象与画面，以细致入微的表现建构超越形式语言的精神空间。
作为画迹形态的工笔画，最早可以追溯到两千多年前的战国帛画。五代两宋之际，传统工笔画达到了高峰。然而，元代以降，文人写意画开始勃兴，工笔画的光芒逐渐被其掩盖。直至20世纪中叶，工笔画在现实主义创作理念的影响下吸收西方造型意识，再次迸发出生命活力。
随着多元文化的不断融合，工笔画题材进一步贴近生活、反映时代和发掘内心。它不仅在艺术上不断创新，更在传承中发展，在发展中传承，成为中华文化中一颗璀璨的明珠。
