在江苏省镇江市一中2022-2023学年的高三4月月考中，语文试题中的一道非连续性文本阅读题，引领我们深入探讨了艺术创作与欣赏中的审悲快感。审悲快感，这一看似矛盾却又充满魅力的概念，究竟如何在艺术活动中得以体现？它又如何成为艺术家们追求的一种独特审美体验？
审悲快感，简而言之，就是在艺术创作和欣赏过程中，对苦难进行超越功利的观照，从而在心灵深处产生的一种愉悦感。这种快感并非源于苦难本身，而是源于对苦难的审美化处理。正如列夫·托尔斯泰在《艺术论》中所强调的，艺术家需要对感情进行“再度体验”，将现实生活中的苦难转化为艺术作品中的审美意象。
在艺术创作中，苦难并非简单的再现，而是通过艺术形式的加工与转化，成为具有审美价值的元素。艺术家们运用各种艺术手法，如文字、音乐、绘画等，将苦难以一种超越现实的方式呈现出来。这种呈现不仅拉开了观众与苦难的距离，更使得苦难本身在审美观照下变得不再那么沉重和痛苦。
以《红楼梦》为例，这部文学巨著通过富于表现力的文字和无懈可击的结构，将封建社会的种种苦难展现得淋漓尽致。然而，正是这些苦难，在曹雪芹的笔下化作了五彩斑斓的意象，使得读者在品味悲剧的同时，也能感受到一种别样的审美愉悦。如果剥离了这些艺术形式，仅将《红楼梦》视为单纯的事实报道，那么其悲剧之美将荡然无存。
审悲快感的产生，离不开形式化的作用。在艺术创作中，形式化不仅造成了“距离化”，更促成了痛感向快感的转化。艺术家们通过运用愉悦的艺术形式与苦难进行对抗，最终征服苦难，使得观众在审美观照中感受到一种从痛感到快感的奇妙转变。
这种转变不仅体现了艺术创作的魅力，更揭示了人类审美心理的奥秘。在艺术的世界里，苦难不再是令人畏惧的恶魔，而是成为了激发审美愉悦的源泉。这正是审悲快感所带给我们的独特体验，也是艺术创作所追求的最高境界。
