在江苏省镇江市一中2022-2023学年的高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目，引发了我们对这一独特艺术现象的深入思考。审悲快感，作为艺术创作与欣赏中的一种特殊体验，它究竟从何而来，又有着怎样的独特魅力呢？
艺术创作与欣赏中的审悲快感，首先体现在其超越功利的观照方式上。在现实生活中，苦难往往伴随着痛感，让人难以超脱。然而，在艺术活动中，对苦难的描写与欣赏却是一种拉开距离的超越观照。这种“审悲”过程，就像是将苦难通过艺术这支弓箭，射到某种距离以外去看，使人在瞬间离开现实的重压，升腾于幻境之中。此时，悲哀本身不再全然是痛苦，而是被赋予了一种甜美的回味。
形式化在审悲体验中扮演着至关重要的角色。它不仅是造成“距离化”的关键因素，更是促成痛感转化为快感的重要原因。艺术创作中所运用的艺术形式，如文字、结构、音乐等，都以愉悦之情与苦难对抗，进而征服它。以《红楼梦》为例，这部悲剧作品之所以能够深入人心，不仅在于其描绘的苦难情节，更在于其富于表现力的文字、无懈可击的结构等一切表现形式的魅力。这些形式元素共同构成了《红楼梦》独特的审美价值，使我们在欣赏过程中感受到审悲快感。
乔治·桑塔纳曾说：“在艺术中，题材的真实使我们悲哀，但传达的媒介却使我们喜悦。”这句话恰好揭示了形式化在审悲体验中的重要作用。正是通过形式化的处理，艺术作品将苦难转化为一种具有审美价值的对象，使我们在欣赏过程中既感受到悲哀的真实，又体验到喜悦的愉悦。
艺术创作与欣赏作为一种特殊的审悲艺术活动，其特殊性在于它往往引起人们的怜悯和恐惧等混合感情。在描写柔弱的对象遇到不幸时，我们首先会产生一种惋惜感，这种惋惜感基本上是一种痛感。然而，在惋惜的感情反应中，我们又觉得对象有几分秀美，从而唤起我们的同情与爱。这种由惋惜而转化为同情与爱的过程，也正是由痛感到快感的过程。
同样，在描写崇高、伟大的对象遭到毁灭之时，我们也会经历一场情感上的地震。巨大的危险让我们惊慌失措，然而那令人畏惧的力量又让我们体会到普通生活难以体会到的振奋和鼓舞人心的活力。例如，盗火者普罗米修斯的故事，就让我们在恐惧中感受到赞叹和震撼，进而将审悲痛感转化为审美快感。
值得注意的是，在审悲活动中，由痛感向快感的转变不仅在情感的层面上实现，更在理智的层面上实现。我们的天性对真理是深感兴趣的，因此描写苦难的作品总是以最强的刺激启迪我们。这些作品具有像磁铁一样的吸引力，使我们的注意力、思考力不能不转向它。
以《红楼梦》为例，这部作品所展示的悲剧不仅给我们以情感上的满足，更让我们在探寻和钻研中获得理性的慰藉。那“一把辛酸泪”中的无穷意蕴，那“树倒猢狲散”后面所隐藏的真理，都吸引我们去深入挖掘和思考。这种在审悲活动中获得的理智层面的启迪和慰藉，正是艺术创作与欣赏的独特价值所在。
