每个人的父亲或母亲，都是一本厚重的书，记录着个人成长的点滴，也见证着家庭、社会、国家的变迁。在音乐的世界里，奥伊斯特拉赫父子无疑是这样一对令人瞩目的存在。他们的音乐，不仅承载着个人的才华与努力，更传递着家族的情感与传承。
不知道与父辈从事同一行当，是幸运还是挑战。身边的一些才华横溢的音乐家，因与父辈同路，立志超越，却往往背负着巨大的压力。而那些选择不同道路的音乐家，则可能承载着父辈对子女在陌生领域发迹的期待。奥伊斯特拉赫父子，却以他们独特的方式，诠释了音乐与家族的深厚情感。
大卫·奥伊斯特拉赫，这位古典音乐界的巨匠，其成就已是高山仰止。而他的儿子伊戈尔，在攀登音乐高峰的道路上，无疑面临着更加艰辛的挑战。作为一个艺术家，都希望被人们看作是独立的创作个体，而非仅仅作为某位伟人的后代。然而，在奥伊斯特拉赫家族，这种传承与独立的平衡，却显得尤为微妙。
奥氏父子演奏的巴赫双小提琴协奏曲，广为流传，不仅因其高超的技艺和独特的格调，更因这种隔代并奏的组合，成为了一个特殊的卖点。DG的录音考究，两人的音量平衡也把握得恰到好处。但稍有经验的乐友，很快就能分辨出两把琴在音色和情感上的细微差别。
观看网上一段视频（同曲目，不同录音），父子俩在演奏上的差别更加明显。尤其在慢板乐章，大卫的演奏稳重而细腻，伊戈尔则清新而甘甜，略带青涩。大卫如同托底保驾的坚实后盾，伊戈尔则如同披风前行的勇敢探索者。虽然可能稍欠平衡，儿子的琴音突出了些，但却展示了另一种新鲜的诠释和韵味。这种差异，并非有意为之，而是天性使然，艺术家在镜头前，可能更加直白地展现了他们的本性。
还有一段同时期老奥与梅组因合作的视频，尽管两人造句不尽相同，但气势上却等量齐观，并行共进。这种默契与协作，无疑为奥伊斯特拉赫家族的音乐传承，增添了更多的色彩与深度。
听帕尔曼同祖克曼合作的录音，或许未能深深打动人心。但换回奥氏父子，却立刻让人沉浸于那浓郁的人间情愫之中。前者是德版EMI的录音，后者则是大禾花的版本，音效上以后者为佳。印象中，格鲁米欧那版的演奏也严谨而清爽，但与奥氏父子相比，却少了那份煽情与深情。
其他双乐器的协奏曲，如莫扎特的长笛与竖琴、勃拉姆斯的小提琴与大提琴，听上去更像是情人对话或姐妹语，难以想象成父子交谈。而奥伊斯特拉赫父子的演奏，却以其独特的风格与情感，成为了古典乐坛上的一道亮丽风景线。
