在江苏省镇江市一中2022-2023学年的高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目引发了广泛关注。审悲快感，这一看似矛盾却充满魅力的概念，究竟如何在艺术创作中得以体现？它又如何影响我们的审美体验？本文将从多个层面进行深入剖析。
艺术创作与欣赏中的审悲快感，首先体现在对苦难的超越性观照上。在现实生活中，苦难往往伴随着痛感，让人难以超脱。然而，在艺术活动中，苦难却通过艺术家的笔触，被赋予了新的生命。它不再是单纯的痛苦，而是被转化为五彩斑斓的意象，让人在瞬间离开现实的重压，升腾于幻境之中。这种超越功利的观照，使得悲哀本身也变得并非全然痛苦，反而增添了一种甜美的回味。
在艺术创作中，形式化是造成“距离化”并促成痛感转化为快感的又一关键因素。苦难本身是悲哀的，但艺术创作中所运用的艺术形式，却以愉悦之情与之对抗，进而征服它。这种对抗与征服的过程，正是痛感转化为快感的过程。以《红楼梦》为例，其富于表现力的文字、无懈可击的结构等一切表现形式的魅力，共同构成了这部悲剧的独特美感。若将其化为单纯的事实，用报道性的语言讲述，那么其全部的美也就荡然无存，只剩下一些勾心斗角、争风吃醋的人类愚蠢行为。
乔治·桑塔纳曾言：“在艺术中，题材的真实使我们悲哀，但传达的媒介却使我们喜悦。”这种一喜一悲的混合，正是构成哀情之别有风味的关键。艺术创作与欣赏，作为一种特殊的审悲艺术活动，其独特之处在于能够引发人们复杂的感情反应，如怜悯和恐惧等混合感情。
在审悲活动中，由痛感向快感的转变不仅在情感层面上实现，更在理智层面上得以体现。我们的天性对真理深感兴趣，因此描写苦难的作品总是以最强的刺激启迪我们。它们像磁铁一样吸引着我们的注意力、思考力，使我们不断探寻、钻研，并从中获得理性的慰藉。
以《红楼梦》为例，这部作品不仅给我们以情感上的满足，更以其“一把辛酸泪”中的无穷意蕴、“树倒猢狲散”后面所隐藏的真理，吸引我们去探寻、去钻研。这种探寻与钻研的过程，正是我们由痛感向快感转变的过程，也是我们在理智层面上获得满足的过程。
悲剧和人生之间自有一种不可跨越的距离。当我们走进舞台，便须暂时丢开世界，以旁观者的身份欣赏悲剧的演绎。这种距离感使得我们能够在欣赏悲剧时保持一种超脱的态度，既能够感受到悲剧的震撼力，又能够避免陷入过度的悲伤之中。
悲剧所描写的凶灾险恶，虽然与现实世界中的苦难相似，但经过艺术的加工与提炼，却呈现出一种独特的美感。这种美感既让我们感受到悲剧的震撼力，又让我们在欣赏过程中获得一种审美的愉悦。正如俄狄浦斯弑父娶母、奥瑟罗信谗杀妻等悲剧事迹，虽然令人痛心疾首，但读者在兴酣采烈之际亦忘其为悲，这正是悲剧艺术的魅力所在。
