《琵琶行》的婉转、《阿房宫赋》的恢弘、《离骚》的悲壮、《逍遥游》的洒脱——这些曾让无数考生头疼的高考必背古诗文，如今在"90后"音乐人奇然、沈谧仁的巧思下，化作一曲曲意境深远的国风歌曲，在青少年群体中掀起热潮。这种创新的文化传承方式，不仅让古诗文焕发新生，更开创了音乐教育的新范式。
奇然的音乐之路始于2008年，在上海戏剧学院求学期间，他始终保持着对音乐的执着追求。而沈谧仁则自幼学习钢琴，武汉音乐学院的专业训练为他奠定了坚实的音乐基础。两人的创作灵感源自奇然高中时期的独特经历——作为"背书困难户"，他突发奇想："若将古诗词谱成曲，背诵岂不事半功倍？"这个看似天真的想法，最终催生了影响深远的教育创新。
2017年，这对黄金搭档从《琵琶行》开启创作征程。沈谧仁透露："每首作品都量身定制曲调，绝句用短章，长篇配宏曲，押韵处讲究平仄，散文化段落注重意境营造。"这种精益求精的创作态度，使他们的作品既保留古诗韵味，又符合现代审美。
目前，团队已完成64首高考古诗文歌曲创作，其中30余首已正式发布。奇然深有感触地说："现在演唱时，仿佛能与千年前的诗人对话。"这种跨越时空的共鸣，让文化传承不再停留于纸面。更令人欣喜的是，他们的作品已走进新疆伊犁的初中课堂，开创了"唱学古诗"的新型教学模式。
在创作过程中，团队始终秉持"挖掘内涵"的原则。以《离骚》为例，他们通过旋律的跌宕起伏，完美呈现屈原从忧国忧民到投江明志的心路历程。这种艺术处理方式，使青少年在学唱过程中自然领悟作品精髓。
展望未来，这对创作组合计划持续深耕国风领域。奇然认为："国风音乐具有强大包容性，既能与摇滚碰撞出火花，也能融合西方乐器特色。"这种开放的艺术理念，为传统文化创新提供了新思路。据悉，他们正在尝试将古诗文与电子音乐结合，打造更具现代感的作品。
从背书困境到音乐创新，从个人梦想到教育实践，奇然与沈谧仁用音符架起古今对话的桥梁。他们的探索证明：当传统文化遇见现代创意，就能焕发出令人惊叹的生命力。这种创新模式，或许将为文化传承开辟新的路径。
