在江苏省镇江市一中的2022-2023学年高三4月月考语文试题中，一道关于艺术创作与欣赏中审悲快感的题目，引发了我们对这一独特艺术现象的深入思考。审悲快感，作为艺术创作与欣赏中的一种特殊情感体验，它究竟是如何产生的？又为何能在艺术活动中占据如此重要的地位呢？
审悲快感，简而言之，就是在艺术创作与欣赏过程中，面对苦难与悲剧时所产生的一种愉悦感。这种愉悦感并非源于苦难本身，而是源于艺术对苦难的超越与转化。在现实生活中，苦难往往伴随着痛感，让人难以超脱。但在艺术活动中，苦难却通过艺术家的笔触，被赋予了新的生命与意义，成为了一种能够引发人们共鸣与思考的艺术形象。
审悲快感的产生，离不开艺术创作中的距离化与形式化两大要素。距离化，是指艺术活动通过拉开与现实生活的距离，使观众能够超越功利的观照，以一种更加客观、冷静的态度去欣赏苦难。这种距离化的观照，使得苦难在艺术作品中不再显得那么沉重与压抑，反而成为了一种能够激发人们审美情感的独特元素。
形式化，则是艺术创作中运用各种艺术形式与技巧，将苦难转化为具有审美价值的艺术形象。艺术形式，如文字、音乐、绘画等，它们以愉悦之情与苦难相抗衡，进而征服苦难，使人们在欣赏艺术作品时，能够感受到一种由痛感转化为快感的独特体验。正如列夫·托尔斯泰在《艺术论》中所强调的，艺术家对感情要“再度体验”，通过艺术的形式化处理，将苦难转化为一种能够引发人们共鸣与思考的艺术形象。
在艺术创作中，审悲快感往往以一种特殊的形式表现出来，那就是怜悯、恐惧与快感的交织。当艺术作品描写柔弱的对象遇到不幸时，我们首先会产生一种惋惜感，这种惋惜感基本上是一种痛感。然而，在惋惜的感情反应中，我们又觉得对象有几分秀美，这就很自然地唤起我们的同情与爱。这种由惋惜而转化为同情与爱的过程，也正是由痛感到快感的过程。
同样地，当艺术作品描写崇高、伟大的对象遭到毁灭之时，我们也会经历一场情感的“地震”。巨大的危险让我们惊慌失措，然而那令人畏惧的力量又让我们体会到一种普通生活难以体会到的振奋与鼓舞。这种由恐惧转成赞叹、由赞叹转成震撼的情感体验，也正是审悲快感在艺术创作中的特殊表现。
值得注意的是，在审悲活动中，由痛感向快感的转变不仅在情感的层面上实现，而且也在理智的层面上实现。描写苦难的作品总是以最强的刺激启迪我们，它具有像磁铁一样的吸引力，使我们的注意力、思考力不能不转向它。例如，《红楼梦》所展示的悲剧，不仅给我们以情感上的满足，更让我们在探寻其背后的无穷意蕴与隐藏真理的过程中，获得理性的慰藉。
这种理智与情感的双重满足，正是审悲快感在艺术创作中的独特魅力所在。它让我们在欣赏艺术作品的同时，也能够思考人生、感悟真理，从而实现自我提升与成长。
