若问及我钟爱的绘画形式，中国画无疑占据心头首位。它不仅是中华民族文化的璀璨瑰宝，更蕴含着中国人独有的审美情趣与儒家高雅的精神气质。自小学时期，我便与国画结下了不解之缘。那时，母亲为我挑选艺术课外培训，面对乐器的选择，我自知缺乏音乐细胞，唯独对写写画画情有独钟。于是，国画成了我的首选，从此开启了一段奇妙的艺术之旅。
初学国画，我便被其深深吸引。国画种类繁多，工笔细腻，写意奔放，而我独爱山水写意。在一张洁白的宣纸上，短短时间内，便能魔术般地变幻出奇峻的山峰、幽深的峡谷、潺潺的溪流……无需亲临大自然，它便在我的笔下栩栩如生，仿佛大自然的一切都在我的掌控之中。秀美的山峰高耸入云，火红的枫叶在秋风中摇曳生姿，一滴清晨的露水悄然沾湿笔尖，这一切都让我感到无比神奇与快乐，成就感油然而生。
然而，好景不长，困惑与挫折接踵而至。初学时信心满满，画了几幅得意之作便沾沾自喜，急于向家人朋友展示。他们的夸赞让我飘飘然，以为自己天赋异禀，开始模仿老师的笔法，甚至手腕的转动、笔头的运转都力求神似。然而，结果却大相径庭，老师的挥洒自如是潇洒自如，而我的却显得粗糙不堪。我陷入了迷茫，开始怀疑自己是否真的没有绘画天赋。
母亲看出了我的苦恼，她语重心长地告诉我：“绘画需要天赋，但更需要勤奋。”我接受了母亲的建议，开始苦练基本功，从一根线条、一个苔点、一个花瓣练起。几学期下来，我的绘画技术突飞猛进。但这时，我才意识到，自己还只是停留在临摹的阶段，这样的绘画缺乏思想与灵魂。正如《红楼梦》中“大观园试才题对额”的情节，众人题名各抒己见，却各有千秋。我明白了，绘画不仅是技术的展现，更是思想的表达。
于是，我开始尝试在临摹的基础上加入自己的思考与创意，让每一幅画都充满生命力。这段经历让我深刻体会到，国画之美不仅在于其外在的形式，更在于其内在的精神与思想。从初学到顿悟，我的习画之旅充满了挑战与收获，也让我更加热爱这门古老而又充满魅力的艺术。
