学生总爱在作文里写“看戏”，可十有八九都成了流水账：红脸关公、白脸曹操，锣鼓一响就挤作一团，散场时啃着糖画回家。这样的文字像褪色的戏票，连自己翻出来都嫌无趣。其实戏台是个万花筒，往里瞧的人不同，照出的光影便千差万别——关键是你得让眼睛先亮起来。
记得有个学生写陪爷爷看戏，开头只一句“爷爷的蒲扇摇啊摇，摇碎了满场蝉鸣”，立刻把夏夜的闷热与童年的慵懒揉在了一起。她不写戏台多华丽，偏写爷爷脚边的竹椅“吱呀”唱着老调；不写演员唱腔多婉转，却写自己数着爷爷手背上的皱纹，数着数着就靠在膝头睡着了。你看，真正动人的从不是戏本身，而是看戏时那些被光影拉长的情绪。
若想让文字活起来，得学会“偷戏”。比如写武生翻跟头，别只说“他连翻七个”，试试把镜头拉近：“靴底扬起的尘土在光束里跳舞，像一群被惊散的萤火虫”；或者把镜头拉远：“台下的老人们齐齐往前探身子，拐杖敲着地面‘咚咚’响，仿佛要替那武生借点力”。动静结合，虚实相生，戏台便从纸上立起来了。
最忌讳的是“平均用力”。有篇作文写《看戏》，从买票写到散场，每个环节都像复刻的说明书。我让他删掉三分之二，只留两个片段：一是小丑出场时，前排小孩吓得往母亲怀里钻，他却盯着小丑鞋尖的铃铛傻笑；二是散场后发现鞋带散了，蹲下系时听见后台传来断断续续的吊嗓声——原来戏未散场，生活也是。留白处，自有余韵绕梁。
好的戏文讲究“起承转合”，作文亦然。有个学生写看越剧《梁祝》，开头用“蝴蝶标本”做引，中间穿插奶奶讲的故事，结尾落在自己书包里飞舞的草稿纸：“原来我们都在演自己的戏，有的化蝶，有的成茧”。首尾呼应间，童年看戏的经历便成了理解生命的钥匙。这样的文章，考场上能拿高分，多年后翻出来，依然能听见当年戏台上的锣鼓点。
下次再写看戏，不妨先问问自己：那天的阳光是透过树叶还是屋檐洒下来的？演员甩水袖时，你闻到的是脂粉香还是隔壁摊子的芝麻香？散场时，是踩着别人的影子回家，还是追着卖糖人的吆喝跑远了？把这些细节串起来，你的作文便不再是看戏的记录，而成了照亮童年的那束光。
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请发送邮件至 972197909@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。如若转载，请注明出处：http://www.sport007.com/zuowen/25897.html
