传统纹样，作为中华民族优秀的艺术瑰宝，不仅凝聚着独特的审美理想，更蕴含着深厚的造物智慧。在新时代的背景下，如何让这些传统美学元素在当代语境下焕发新生，实现创新发展，成为了我们亟待探索的重要课题。
“天人合一”的审美观念，自古以来便是中国艺术家和匠人遵循的根本创作原则。他们将哲学与美学的思考，以及对生命的深刻理解，巧妙地融入各类器物之上，通过纹样的形式展现出来。这些传统装饰纹样，不仅代表了古人的审美情趣，更反映了不同时期的社会习俗和文化思想，成为我们了解历史、感受文化的重要窗口。
东方哲学体系下的艺术思维模式，既追求空灵充实的气韵，又讲究虚实相生的意境。这种美学思想在传统纹样中得到了淋漓尽致的体现，尤其是祥瑞美学特质的突出，更是将自然美学推向了极致。从古代青铜器纹样到玉器纹样，从汉代画像石纹样到陶器、织锦纹样，这些传统纹样无不蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。
在当代设计艺术中，这种美学思想依然贯穿其中。艺术设计家们善于从传统纹样中汲取灵感，将其与现代元素相结合，创造出既具有民族风格又具有时代特色的新作品。例如，原中央工艺美术学院副院长庞薰琴，就将古代纹样巧妙地运用到图案设计之中，形成了独特的艺术风格。而艺术设计家常沙娜，则长期从事传统装饰图案研究，善于从大自然的花卉形态中汲取图案造型素材，形成了独有的装饰图案风格。
对于“形”与“神”的探讨，是东方艺术范畴中的独特话题。早在东晋时期，著名画家顾恺之就提出了“以形写神”的艺术主张。这一思想在后世得到了进一步继承与发扬，成为中国画论中的重要组成部分。在传统纹样的当代转化路径中，我们应注重形态美学和象征意义的双重表达，不应仅仅停留在机械的二维图形形式照搬层面，而应“取其形，延其意，传其神”，重构新的图案艺术。
“大美术”观念强调“综合”，它以传统美术观念为基础，既充分调动前人艺术经验，又需在多种艺术互相渗透中实现更理想的创造。这种观念为艺术创作提供了持续发展的生命力，使其能够更好地适应当代艺术多元化的新形势。
当代著名艺术家、美术教育家袁运甫作为“大美术”观的倡导者，提倡艺术从业者需打破绘画、设计、数字艺术之间的专业壁垒，借助多学科知识拓展美术外延。这一观念在传统纹样的转化与再创作过程中得到了充分体现。例如，在2024年总台春晚的创意节目《年锦》中，设计团队就从汉、唐、宋、明4个朝代的日常器物之中提取具有代表特征和美好寓意的纹样，加以创新设计。他们充分理解传统纹样精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合，重新进行艺术编码，实现了传统纹样与数字艺术的完美融合。
此外，设计团队还利用AR（增强现实）等创新技术手段，在舞台呈现中实现演员与立体纹样间的实时互动，让纹样、空间和人的交互化呈现成为可能。这种“图案+空间+视觉特效”的多元一体艺术手段，不仅让观众感受到了中国传统艺术的魅力，更让传统纹样在新的时空语境中得以延续、再生与升华。
在新的历史时期，我们更需要深入思考“大美术”的现代功能，完善与强化“大美术”多学科体系。传统文化资源是艺术设计取之不尽、用之不竭的素材宝库，艺术从业者需要利用创新思维和科技手段，不断探索传统纹样与现代美学的创新融合之路。
