在科技日新月异的今天，传统艺术与现代科技的碰撞，正激发出前所未有的火花。有人担忧高科技会干扰演员的表演，实则不然。在剧场里，数字技术正以一种前所未有的方式，替代繁复的物理布景，为演员提供更广阔的表演空间，让观众沉浸于更加旷达的意境之中。以多媒体京剧《梅兰霓裳》为例，它首创以全屏LED屏幕为背景，实现动漫与演员表演的互动，通过虚拟影像打破原有天幕屏障，让实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接，为观众带来了一场视觉与听觉的双重盛宴。
三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，不仅再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，更让不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示，他并不反对用现代手段烘托京剧本身，反而认为这是对传统艺术的一种传承与创新。高科技进入舞台，不仅提升了观众的沉浸感、互动感，更拉近了戏剧与年轻观众的距离，建构了符合当下审美习惯的新的观演关系。
人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂，让观众从被动的接受者转变为互动参与者、共同创造者。如湖南省博物院驻场演出的马王堆动态展演小剧场戏剧《一念·辛追梦》，通过多层次、动态的纱幕投影技术，营造出无死角的裸眼3D效果，将复刻还原的文物素材与视频制作的场景相结合，将纯正的京剧唱、念、做、打融于光影营造的幻境中，为观众创造了深度沉浸式的观赏体验。
技术是“死”的，人是“活”的。我们不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，也不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，要对舞台艺术有担当。对技术的正向或负面使用，根本责任在于人。科技与艺术的结合，是一场相辅相成的旅程，它们共同推动着传统艺术走向更加辉煌的未来。
在这场科技与舞台的融合中，我们看到了京剧这一传统艺术形式的无限可能。它正以一种全新的姿态，迎接年轻观众的喜爱，走向更加广阔的舞台。
